【ジャンル解説】ポストロック（Post-Rock）
音楽ジャンルを歴史と一緒にわかりやすくまとめました。
Post-Rock：ポストロックとは何か
始まり：1990年代前半アメリカ
詳細解説
1994年、アメリカのロック評論家サイモン・レイノルズによって、ポストロックは次のように定義されている。「ロックの楽器をロックとは違う目的に使用し、ギターをリフやパワーコードのためでなく、音色や響きをつくるために使う」。
ポストロックという言葉は、70年代頃から度々使用されていたという。しかし、この言葉が定着したのは、90年前半に、シカゴのインストゥルメンタルバンド トータスがアンダーグラウンドなシーンで支持を集めるようになってからになる。
なお、トータスの中心人物ジョン・マッケンタイアはポストハードコアパンクのバンド バストロの元メンバーであり、ポストロックがポストハードコアを経由した音楽である事がわかる。
ポストロックは音に比重を置いたロックだと思われがちだが、ハードコアパンク経由の政治的な姿勢を見せるバンドも少なくない。
カナダのポストロックバンド ゴッド・スピード・ユー！ブラック・エンペラー（バンド名は日本の暴走族ドキュメント映画から）は、歌詞こそないものの、アートワークや活動を通して「軍国主義」や「大量消費」、「エンターテイメント産業の在り方」などへ激しい批判を表現し、２１世紀のパンクロックとも呼ばれた。
ポストロックの影響元としてはポストハードコア以外にも、ドイツの実験的な音楽”クラウトロック”や、70年代末に現れた実験的なサウンドの”ポストパンク”、そしてフリージャズやアンビエント、現代音楽、室内楽などが挙げられる。
また、シカゴはポストロックの中心地となり”シカゴ音響派”と呼ばれるコミュニティも生まれた（楽器も電子音も等しく音のテクスチャーとして、”音の響きを構築する”為に使う、という作風だった）。
2000年前後には、スコットランド グラスゴーのインストゥルメンタルギターバンド モグワイや、前述のカナダの大所帯インストバンド ゴッド・スピード・ユー！ブラック・エンペラーなどが人気を集め、ポストロックは一部で熱心なファンを生む音楽ジャンルとなる。
2000年以降、当初斬新だったポストロックのアーティストも、何枚も作品を重ねるごとに前衛性は薄れ、現在ではポストロックという言葉もあまり聞かなくなった。
しかし、それはポストロックを経由して”ロック”がより幅広い音楽要素を許容されるようになった、と解釈すべきといえる。
代表的なアーティスト
・トータス（Tortoise 活動期間：1990-）
・モグワイ（Mogwai 活動期間：1995-）
・ガスター・デル・ソル（Gastr del Sol 活動期間：1991-98）
・ジム・オルーク（Jim O’Rourke 1969-）
・ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー（Godspeed You! Black Emperor 活動期間：1994-2003, 2010-）
・シー・アンド・ケイク（The Sea and Cake 活動期間：1994-）
・アルバム・リーフ（The Album Leaf 活動期間：1998-）
動画（全部で7作品）
音楽ジャンル解説の目次はコチラ
ポストロック（Post=後の）とは、既存のロックのフォーマットに縛られないロックミュージックを指す言葉である。
1990年代に、主にアンダーグラウンドのアーティストが行った”ロックらしくない演奏”（即興演奏や環境音楽、交響曲や現代音楽、テクノミュージックのような演奏）や、オーケストラ楽器・エレクトロニクスを全面的に取り入れるなどの”ロックミュージックの再構築”から生まれたジャンルである。
歌よりもインストゥメンタルが重視され、10分を越える長尺の曲も多い。
2000年代以降のロックミュージックに大きな影響を与え、現在ではメジャーなロックバンドによるポストロック的アプローチ（変拍子や転調、エレクトロニクスの導入、パートに縛られない複数の楽器の演奏、ステージ上での機材操作など）は、珍しくなくなった。